Músicas para pensar na vida: uma introdução.

Este é um momento em que o mundo inteiro encontra-se em estado de alerta. Nos depararmos com situações nas quais nos isolamos em nossas casas, e apenas torcemos para que essa pandemia passe o mais breve possível.

No entanto, também é um momento em que nós refletimos sobre a nossa vida e as questões que permeiam nossas crises existenciais, bem como o planeta e a natureza. Posto isso, nesta coluna citaremos algumas músicas que nos permitem mergulhar no silêncio, para que nos ajude a refletir melhor sobre essas questões. Canções que nos fazem companhia em momentos como este e podem nos ajudar, talvez, a encontrar algumas respostas, além de nos entreter.

Heavy Horses - Jethro Tull

Começando com o clássico do Jethro Tull, a faixa título do álbum Heavy Horses, de 1978. Tem uma sonoridade que mistura música celta, rock e sons acústicos. A faixa título, assim como o álbum inteiro, possui um conceito lírico que se apropria de questões sobre temas ecológicos e naturais.

Se você se sentir impactado pela faixa título, ouça o álbum inteiro, com certeza vai se encantar com a eloquência dos arranjos. Bonito, íntegro e emocionante, Heavy Horses é um verdadeiro clássico do rock (e da música) de todos os tempos.

What a Wonderful World - Louis Armstrong

Nosso eterno Louis Armstrong faz aqui uma breve reflexão acerca do lado positivo da vida, recitando versos poéticos sobre as maravilhas do mundo e da natureza.

No que tange a sua fabulosa interpretação vocal e arranjos grandiosos de saxofones, constrói-se uma narrativa auditiva melancólica em primeira pessoa, numa atmosfera que alterna entre a tristeza com a espontânea euforia.

High Hopes - Pink Floyd

High Hopes é a principal canção do The Division Bell, que marca o período de controle criativo de David Gilmour acerca do Pink Floyd. High Hopes é, em meio aos teclados de Richard Wright devidamente preenchidos entre as lacunas dos acordes de Gilmour, além das letras da Polly Samson, uma música imersiva, de um Pink Floyd inseguro com o futuro.

Art of Life - X Japan

Nesta longa canção de quase 30 minutos de duração nos deparamos com um Toshi, Heath, Pata e Yoshiki dispostos a construir laços de emoção e de gratidão com o público, além de todos os sentimentos que permeiam o coração de um ser humano, numa narrativa auditiva que transita entre temáticas líricas de amor com crises de identidade.

Numa obra que integra elementos da música clássica e do Heavy Metal, temos um verdadeiro épico que nos remete à melancolia da obra de Ludwig van Beethoven e Johann Sebastian Bach, ao mesmo tempo ao poder explosivo de uma banda de heavy metal melódico como Helloween, Angra e Stratovarius.

Echoes - Pink Floyd

Neste fabuloso clássico, Roger Waters nos faz imaginar como seria a vida em um submarino debaixo d’água e distante da superfície: ausência dos problemas sociais; das guerras; da rotina do cotidiano. Um lugar onde apenas ouviríamos ecos dos animais marinhos.

A canção faz parte do álbum Meddle, e integra uma surpreendente harmonia vocal entre David Gilmour e Richard Wright, que interpretam as letras de Waters de maneira singular, bela e eloquente. A faixa tem mais de 20 minutos de duração, e cada segundo deve ser contemplado com total atenção para que a imersão possa coexistir junto com a nossa audição, nesta maravilhosa viagem que é esta obra de arte chamada Echoes, do Pink Floyd.

The Greatest Show on Earth - Nightwish

Em The Greatest Show on Earth temos um Nightwish preocupado com questões que permeiam os estudos de biologia, ecologia e evolucionismo. A Música é um verdadeiro espetáculo sobre a origem da vida; as espécies e os problemas da humanidade.

A canção de mais de 20 minutos de duração perpassa pela música clássica e heavy metal, com orquestrações e vocais líricos. A banda obteve o seu auge técnico, e construiu uma narrativa de vários atos, fechando o disco Endless Forms Most Beautiful de forma magistral.

Imagine - John Lennon

Imagine um mundo sem discórdia, sem guerra, onde todos pudessem viver em paz. Utopia, clichê? Sim, e Lennon sabia disso ao escrever e compor a faixa. No entanto, o artista preferiu deixar uma eterna marca simbólica que representa o seu ativismo pacifista à exaustão, além de fazer história na música mundial e na indústria fonográfica, mesmo após sua saída dos Beatles.

Lennon reflete sobre o mundo e nos convida a experimentar os exatos 3 minutos e 6 segundos de paz absoluta. A melodia de piano e a sua voz dialogam com sensações que nos permitem refletir sobre as vezes que nós começamos uma discussão ou desentendimento, e nos convida a contribuir para o seu movimento pacifista e "utópico".

Live to Win - Paul Stanley

O lendário guitarrista e co-fundador do KISS, Paul Stanley, construiu sua carreira solo se distanciando da abordagem mais desenvolta da sua banda para uma temática mais impressionista que ele tem acerca da vida. Musicalmente é uma típica canção de Hard Rock com influências mais contemporâneas.

Stanley reflete sobre a vida no mundo contemporâneo ao construir uma canção positiva e inspiradora para aqueles que encontram-se em estado de doenças provenientes do mundo moderno: ansiedade; medo; depressão. A mensagem é tão direta quanto as músicas escritas por ele no KISS, porém, com uma temática mais profunda; séria; e responsável. Sinta-se motivado, inspirado, para que quando esta pandemia passar, você possa vencer em sua vida, perante qualquer desafio ou barreira psicológica.

Exist - Avenged Sevenfold

Aqui, temos os jovens membros (de quase 40 anos) do Avenged Sevenfold destrinchando à exaustão suas dúvidas existenciais, espirituais e emocionais. Trata-se de um épico de quase 16 minutos de duração, que transita entre diversos gêneros e sub gêneros do metal, uma canção imersiva e recheada de ambiência, com fortes influências de Symphony X e Nine Inch Nails. Prepare-se para entrar numa longa viagem espacial, ouvir riffs pesados, longos solos de guitarra e harmonias bem inspiradas.

Planeta Água - Guilherme Arantes

Planeta Água é uma música relativamente subestimada (e até injustiçada), por ter se tornado uma canção clichê e manjada que fez parte de diversos corais de escola das milhares de crianças brasileiras. No entanto, isso não retira a grandiosidade da obra. Devemos tirar nossos chapéus para Guilherme Arantes, cuja criatividade e coragem de compor uma canção com um tema geológico tenha construído efeitos extremamente positivos na cabeça das crianças e adultos.

Holy Land - Angra

Você já conseguiu imaginar a história do Brasil sendo contada num idioma universal para o mundo? É do que se trata esta espetacular canção de autoria do nosso eterno maestro André Matos.

Aqui, temos um instrumental riquíssimo que sintetiza o esplendor da música popular brasileira. André Matos recita o seu poema enquanto nos convida a imaginar e pensar o quão rica é a cultura e história do Brasil. Uma música que nos faz pensar sobre as nossas raízes, sendo contada para o mundo. A "Terra Sagrada" é uma canção obrigatória para todos os brasileiros que apreciam música pelo conteúdo.

Rosa de Hiroshima - Secos & Molhados

Secos & Molhados faz um trabalho primoroso e digno de premiação, que nos arremessa para uma atmosfera imersiva sobre os bombardeios de Hiroshima e Nagasaki. A canção de Gerson Conrad é baseada no poema de Vinícius de Moraes, e é cantada por Ney Matogrosso, cuja interpretação impecável constrói sensações que nos fazem refletir sobre as vidas que já se foram na Segunda Guerra.

Across the Universe - The Beatles

Que tal mergulhar em um sonho cheio de simbolismos e ícones que representam a criativa mente do eterno John Lennon? Across the Universe é uma verdadeira viagem sobre o que John considerava criatividade. A faixa, que foi escrita em um curto período de tempo, relata o seu ponto de vista perante ao seu processo criativo, e resultou num ótimo objeto de estudo para o campo das Artes; Letras; Semiótica; Filosofia; Comunicação e Música.

Aqui, nós temos a oportunidade de tentar entender um pouco como funciona a mente de um dos melhores e maiores compositores do século XX. Uma experiência que talvez possa despertar a nossa criatividade, por que não?

Shine On You Crazy Diamond - Pink Floyd

O Pink Floyd abraça com audácia as sensações que permeiam o campo do sentimentalismo humano: solidão; saudade; tristeza e orgulho que Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright e Nick Manson guardavam naquele momento, em 1975, pelo lendário Syd Barrett. A música é longa, porém expressiva e emocionante. Se você busca uma ambiência e imersão absoluta, é uma música para ser ouvida, absorvida e contemplada de olhos fechados.

Ghosts (I - VI) - Nine Inch Nails

Ghosts é uma série de álbuns lançados pelo Nine Inch Nails (O Ghost I - IV lançados em 2008 e o Ghosts V - VI em 2020), sob autoria do lendário Trent Reznor, que objetivou aqui a construção de melodias instrumentais, atmosféricas e profundas. O trabalho é incrível, brilhante e arrepiante, nos faz associar o clima e ambiência que a música nos traz com simples (e complexos) questionamentos: Quem somos nós? Para onde iremos? Trent Reznor apropria-se de conceitos que Willian Gibson construiu no romance Neuromancer para criar uma atmosfera Cyberpunk, que nos inclina a pensar no futuro da humanidade. Ouvir essa série de álbuns é uma experiência estranha, porém marcante.

Se você curte Nine Inch Nails, saiba que essa não é uma obra comum da banda, e sim um projeto de ambiência e atmosfera de Trent.

Moonligh Sonata - Ludwig Van Beethoven

Nosso eterno e lendário maestro da música clássica nos arremessa para uma atmosfera melancólica, solitária e soturna, e completamente imersiva, cheia de ambiência, e de extrema eloquência, de forma com que possamos mergulhar em seu virtuosismo instrumental para pensar no nosso passado, presente e futuro, além das nossos objetivos, e questões que perpassam por nossas crises de dúvida, estas que tanto nos assombram em momentos que nos encontramos inseguros.

Considerações finais

A música, em um olhar mais pragmático possível, é apenas o resultado de uma junção de pessoas que integram o trabalho de instrumentistas, compositores, arranjadores e produtores musicais. Porém, o efeito de uma música é mais do que auditivo, transcende a singularidade da música como mero produto da indústria fonográfica para uma pluralidade que constrói sensações de alegria; raiva; tristeza; ódio, causando, assim, uma identificação sensorial.

As pessoas se identificam com as situações que estão ali no contexto sonoro, ou lírico, de uma música. Músicas que fazem as pessoas dançar possuem elementos que instigam os ouvintes para tal ato; músicas para bater cabeça ou pular também possuem gatilhos que despertam essa vontade, assim como as músicas para pensar na vida.

Das músicas aqui citadas, podemos observar um padrão: a pluralidade; o sensorial e o multi sensorial (em alguns casos). Temos uma semiótica, que diz respeito aos arranjos. São músicas que nos despertam gatilhos que nos fazem pensar sobre as nossas vidas, ainda mais em momentos dos quais estamos isolados. Letras e arranjos que constroem signos, símbolos e índices, elementos marcantes tanto em músicas do Pink Floyd, e Jethro Tull, quanto nos épicos instrumentais de Bach e Mozart.

Por fim, essa é uma lista pessoal, e centenas de outras músicas que constroem diálogos com o silêncio e reflexões poderiam figurar nesta lista. Não podemos esquecer de David Bowie, Peter Gabriel, Genesis, Yes, Rush, Dream Theater, King Crimson, Muse,  dentre outros artistas que construíram suas carreiras com base nesses conceitos.